| |
|
|
|
|
BESUCHER
|
|
|
Из статьи
Риммы Кречетовой "На пороге будущего"
в журнале "Иные Берга" № 2(18) 2010
"Пир во время чумы" – спектакль театра
«Русская сцена». Это – гость из Берлина. Театры,
играющие на русском языке в странах дальнего зарубежья,
– коллективы совершенно особенные, как и их зрители.
Это не те русские, которые остались в бывших советских
республиках, а нынче – независимых государствах
после распада огромной страны, а люди по разным
причинам и в разные годы перебравшиеся из России
на чужбину. Разноликие, разрозненные, |
|
Пушкин на «Русской сцене»
www.izum.de / Мегаполис .......................................................................
Нам
повезло с этим фестивалем
Театр "Русская Сцена" на фестивале "Встречи
в России" 2009 г.
.......................................................................
«Дыхание
любви»
"Изюм", март 2009
.......................................................................
....................................................................... |
поглощенные процессом адаптации в новых
условиях. В такой ситуации театр не может надеяться на
широкую поддержку публики, наоборот, он сам должен как
бы "поштучно" завоевывать зрителя, поддерживая
память об оставленной родине, о ее культуре, ее языке.
Как правило, это небольшие театры, в которых работают
энтузиасты, порой совмещая актерскую профессию с какой-нибудь
более надежной службой.
Они возникают и исчезают. Играют в арендованных залах.
Лишь немногие оказываются способными по-настоящему укорениться
и выжить. "Русской сцене", кажется, многое на
этом пути уже удалось. С недавних пор у них есть свое
помещение в центре Берлина, работают детские и взрослая
учебные студии. В прошлом году театр привозил в Санкт-Петербург
на фестиваль "Встречи в России" сложнейшую пьесу
Байрона "Каин". И вот теперь в Саранске – сыграли
"Пир во время чумы"…
В этом спектакле соединились все главные, вполне завершенные
Пушкиным его маленькие трагедии. Материал труднейший.
И во многом художественный успех тут зависит от принципа
соединения отдельных пьес в некую новую целостность. "Русская
сцена" взяла за основу "Пир во время чумы"
не только как основание для всей сюжетной конструкции,
но и как квинтэссенцию смысла. Внутрь этой пьесы введены
"Моцарт и Сальери", "Каменный гость",
"Скупой рыцарь", а само место игры представили
как мрачное и для всех одно зачумленное кладбище. Могильные
кресты. Черные, мечущиеся по сцене фигуры, на лицах которых
то ли птичьи носы, то ли венецианские карнавальные маски.
Четыре (пусть и маленькие) трагедии театр представил силами
всего лишь четырех актеров. Они почти мгновенно должны
переходить из одной сложнейшей роли в другую, петь, танцевать,
создавать иллюзию пластического множества. А еще – менять
обстановку игры, переставляя, перетаскивая, перебрасывая
друг другу кресты, вешая на них подготовленные для очередного
переодевания костюмы.
.........................................................................
_наверх
|
|
|
|
