BESUCHER

Пушкин на «Русской сцене»

23 апреля 2009 года в берлинском театре «Русская сцена» с большим успехом прошла премьера спектакля «Маленькие трагедии», поставленного по драматическому циклу А.С.Пушкина.

Очень не хотелось опоздать на спектакль и пропустить начало: интересно было увидеть знакомых актеров в новой постановке, знакомый текст в сценической обработке талантливого режиссера.

УРОК ЛИТЕРАТУРЫ

«Маленькие трагедии» были написаны Пушкиным в 1830 году. Это довольно нетипичная вещь для русской литературы, так как местом действия является не российское пространство, а Западная Европа, и все трагедии стилизованы под переводы с немецкого, английского и испанского языков. К тому же они малы не по масштабу страсти (большая страсть предполагает большую трагедию), а по краткости жанровой формы.

Литературный вкус режиссера позволяет выбирать для постановок замечательные произведения русской и мировой литературы, в основном – классические. Это отвечает и главным задачам театра: не только эмоционально и духовно обогатить зрителя, но и ПРОСВЕТИТЬ его. Кому-то напомнить о бессмертных произведениях русской литературы, а кого-то впервые познакомить с ними. После спектакля всегда хочется перечитать оригинальный текст, с радостью «узнать» многие цитаты. Например, спорно-философское:

Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет – и выше.

СПЕКТАКЛЬ

Четыре трагедии («Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь» и «Пир во время чумы») объединены в рамках одного спектакля и сделано это впервые в истории постановки данных произведений. К тому же первые три трагедии гармонично вплетены в текстовую канву «Пира во время чумы», скорее философской, чем «сюжетной» трагедии.

СТРАСТИ

В «Маленьких трагедиях» Пушкин стремился прежде всего проанализировать СТРАСТЬ, которая ставит человека на край бездны. От актера в такой ситуации требуется не только глубокое понимание природы страсти, проникновение в ее глубины, но и СТРАСТНОСТЬ в передаче обуреваемых чувств.

Тщеславие, зависть, алчность... Всеми нами владеют те или иные страсти.

Сальери страдает от болезненного тщеславия, его душу разъедает зависть.
В трагедии звучит вердикт автора:

Гений и злодейство –
Две вещи несовместные.

В «Скупом рыцаре» алчность владеет Бароном, он наслаждается своей мнимой властью:

Мне все послушно, я же – ничему...

Эта пагубная страсть заставляет страдать и его сына, зарождает в свою очередь в нем страшные желания.

О бедность, бедность!
Как унижает сердце нам она!

Дон Гуан (персонаж, ставший уже нарицательным) подвержен другой страсти, которая настолько сильна, что развращает и добропорядочную Дону Анну, вдову Командора.

«ЕСТЬ УПОЕНИЕ В БОЮ,
И БЕЗДНЫ МРАЧНОЙ НА КРАЮ...»

Режиссеру Инне Соколовой-Гордон удалось решить непростую задачу: составить спектакль из четырех актеров театра (Андрей МОШОЙ, Вадим ГРАКОВСКИЙ, Мария ЖАРКОВА и Виталий ТАТАРИНОВИЧ, который делит роль с Василием КОВБАСЮКОМ), с участием также актрисы Светланы ЛУЧКО (роль без слов). В такой ситуации актеры должны быть очень многогранными, гибкими, так как им приходится мгновенно перевоплощаться, входя в новую роль буквально за считаные секунды. Подобная творческая нагрузка дает огромный заряд исполнителю роли, и эта энергия передается в зал, зрителю, помогает ему вместе с актером пережить ту или иную страсть.

Все, все, что гибелью грозит,
Для сердца смертного таит
Неизъяснимы наслажденья –
Бессмертья, может быть, залог!

НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР!

И конечно, как всегда, поражает значение выразительных, запоминающихся деталей, ярких, «правильных» костюмов и декораций. В «Скупом рыцаре» достаточно, например, одного сундучка на сцене вместо шести предполагаемых по сюжету. Но зато как он выразителен в руках Вадима Граковского! Браво! Не числом – так уменьем!

Зритель получает настоящее эстетическое удовольствие и чувствует, что находится действительно в Т Е А Т Р Е!
Музыкальное сопровождение, будто еще один, незримый, актер, играет свою, очень важную роль в спектакле. Умело подобранная музыка – вообще отличительная черта этого театра. В данном спектакле звучат произведения Губайдулиной, Шнитке и, конечно, - Моцарта!

Из наслаждений жизни
Одной любви музЫка уступает;
Но и любовь – мелодия...

Это настоящий русский репертуарный театр, чуть ли не единственный в Германии. Здесь царит другая, чем в немецком театре, театральная эстетика. Режиссер очень бережно обращается с литературным материалом, следует лучшим традициям школы Станиславского. Напомним, что Инна Соколова-Гордон была ученицей одного из участников последней студии великого мастера.

ЗАГАДКА

В спектакле есть и загадка для зрителя – зашифрованные моменты, связанные с темой МАСОНСТВА, которой сам Пушкин живо интересовался. Есть над чем подумать. Собираясь на спектакль, вспомните основные масонские символы. Смотреть будет еще интересней!

КАК ВСЕ НАЧАЛОСЬ

Все началось с детской театральной студии в 2004 году.
Первый профессиональный спектакль был поставлен в 2006 году. Он назывался «Жена-еврейка» (по Брехту). Спектакль этот ознаменовал собою рождение театра.
Затем на «Русской сцене» появились спектакли «Конек-Горбунок» и «Эзоп», которые и сегодня украшают его репертуар. Чуть позже был поставлен «Каин» (по Байрону).
В 2008 году театр переехал на Kurfuerstenstrasse 123, преобразив до неузнаваемости и одухотворив бывшее помещение русского магазина. Место очень удачное – самый центр города, недалеко от «Урании». В апреле этого года театр отметил годовщину переезда, причем отметил ее успехом не только на родной сцене, но и участием в театральном фестивале в Санкт-Петербурге.

Кстати, многое в театре с самого начала делается своими руками. Шьются костюмы, изготавливается реквизит, подбираются декорации... Многие сценические предметы украшают стены зрительного зала. На вопрос, где можно найти столько интересных и нужных в театральном «хозяйстве» вещей, директор театра Илья Гордон ответил: «На блошином рынке, например». Собирается реквизит постепенно, с учетом будущих постановок. Тут и греческая колонна, и старинные кувшины, чаши, подсвечники, и даже ружье, которое, по всем законам театральной жизни, должно еще сыграть свою роль.

ВСЕ ЛУЧШЕЕ - ДЕТЯМ!

Спектакли для детей стали настоящим достижением режиссера и актеров.
Это и «Конек-Горбунок» по Ершову, и «Кот, который гулял сам по себе» по Киплингу, и «Как Емеля счастье нашел» по мотивам русской народной сказки. Их интересно смотреть не только детям – маленьким и большим, но и родителям. Это достигается благодаря замечательным находкам режиссера, а также актерским вариациям и экспромтам, делающим детский спектакль нескучным и для взрослых. Посещение театра всей семьей – настоящий праздник! И театр предлагает устраивать его, например, по субботам. Детские спектакли в июне – 20-го и 27-го.

5 ИЮНЯ в 20.00

А ближайший спектакль «Маленькие трагедии» состоится 5 июня, в пятницу, накануне 210-ого Дня рождения А.С.Пушкина. Спешите посмотреть! И не забывайте совет, полученный Сальери от Бомарше:

Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти «Женитьбу Фигаро».

Иль посети театр непременно!

Text: Марина Краузе

Foto: serge/gewis

>>> Изюм / Мегаполис / Пушкин на «Русской сцене»
.........................................................................